Text vyšiel pôvodne v denníku Washington Post.
Jeden švih dirigentskou paličkou a koncertnou sálou v Londýne sa začala ozývať srdcervúca melódia - skladba, ktorú zložil väzeň v nacistickom tábore smrti a ktorá až do pondelka nikdy na verejnosti neodznela.
Skladba s názvom Futile Regrets, v preklade Márna ľútosť, sa v miestnosti rozvíjala ako stránky tragického románu. Struny huslí sa rozozvučali pod ťarchou nevýslovného smútku. S každým tónom nástroje vyčarili chladnú, nemilosrdnú realitu ostnatého drôtu a strážnych veží, za ktorými kedysi väznili jej anonymného skladateľa v Auschwitzi-Birkenau.
Skladba bola súčasťou zbierky 210 hudobných diel, na ktoré britský skladateľ a dirigent Leo Geyer narazil v roku 2015 pri svojej návšteve tábora smrti, ktorý prevádzkovalo nacistické Nemecko v okupovanom Poľsku. Geyer sa na cestu vybral, keď ho poverili vytvoriť skladbu na počesť Martina Gilberta, historika a odborníka na holokaust, ktorý zomrel vo februári toho roku.
Geyer do Poľska vycestoval, aby uchopil váhu Gilbertovho diela. Na mieste, kde kedysi stál najväčší nacistický tábor smrti, sa ploty z ostnatého drôtu tiahli ďaleko za horizont, mimo Geyerovho dohľadu. Príroda v ňom sa zdala byť tichá, až „akoby smútila“ za približne 1,1 miliónom ľudí, ktorí tam prišli o život, povedal. Ale uprostred tohto trýznivého miesta Geyer čoskoro objavil množstvo hudobných archívov, ktoré inšpirovali jeho ďalší projekt.
„Rozprával som sa s jedným z archivárov a on mi len tak mimochodom povedal, že v archíve sú nejaké [hudobné] rukopisy,“ povedal Geyer pre denník Washington Post. „Keď to spomenul, takmer som spadol z nôh, pretože som nemohol uveriť, že niečo také môže existovať a že to bolo celý čas prehliadané.“
V článku sa dočítate:
- o histórii umenia v Osvienčime,
- ako nacisti zneužívali hudobníkov,
- prečo židia v nacistickom tábore tvorili hudbu,
- ako Geyer získal 210 hudobných diel.
Hluk popráv
Približne pred 80 rokmi hudobníci v Osvienčime, ktorí boli súčasťou táborových orchestrov, tieto partitúry upravili a hrali. Hudba je hlboko prepojená s hrôzami holokaustu a nacisti využívali umenie „ako súčasť vražednej mašinérie“, povedal pre nemecké Deutsche Welle britský hudobný novinár Norman Lebrecht.
Väzňov v Osvienčime a ďalších táboroch nútili pochodovať na miesta nútených prác alebo do plynových komôr v rytme orchestrálnej hudby. Podľa ORT, celosvetovej židovskej vzdelávacej siete, mal tento zvuk prehlušiť hluk popráv. Nacistickí dôstojníci zostavovali orchestre väzňov aj pre vlastnú zábavu.
Hoci sa hudba využívala na vykorisťovanie, slúžila väzňom aj na vyjadrenie bolesti a teroru, ktorému čelili.
„Židia držaní v koncentračných táboroch nemohli bežnými prostriedkami zdokumentovať, čo sa s nimi deje. Zapísať alebo odfotografovať to by bolo nemožné, preto sa utiekali k svojej dlhej kultúrnej tradícii rozprávania príbehov prostredníctvom piesní a hudby,“ uviedla historička Shirli Gilbert v tlačovej správe.
„Ďaleko od zrakov dôstojníkov SS židia tajne vytvárali svoju vlastnú hudbu ako prostriedok vyrovnania sa so situáciou, prežitia a uchovania pamäti.“
Po druhej svetovej vojne sa noty orchestrov stali svedectvom o hrôzach holokaustu. A keď si ich Geyer o desaťročia neskôr prezrel v osvienčimskom archíve, inšpirovali ho k opätovnému vytvoreniu hudby, ktorá sa odvtedy nehrala. Geyerovi to trvalo sedem rokov, počas ktorých šesťkrát navštívil Osvienčim, a viedol rozhovory s tými, ktorí prežili.
„Je to ekvivalent niekoľkých stoviek skladačiek, až na to, že mnohé z nich chýbajú,“ povedal. „Vyžaduje si to istú dávku hudobnej detektívnej práce, aby sme poskladali jednotlivé dieliky, znovu zložili chýbajúce časti a objavili hudbu.“
Boli tam fragmenty rôznych skladieb, každá na „rôznej úrovni dokončenia“, povedal Geyer. Niektoré boli nedokončené. Veľká časť notového materiálu mala na okrajoch stopy po spálení. Väčšina partitúr bola neúplná.
Situáciu ďalej komplikovala skutočnosť, že orchestre často používali „zmes náhodných nástrojov, ktoré boli k dispozícii“, povedal Geyer, vrátane niektorých, ktoré sa v orchestroch zvyčajne nepoužívajú, ako sú akordeóny, saxofóny a mandolíny.
„Preto by veľa tejto hudby znelo veľmi zvláštne,“ povedal. „Je to veľa skladieb, ktoré poznáme a milujeme - napríklad Mozarta a Beethovena - a potom si to, samozrejme, predstavíme so všetkými týmito zvláštnymi dychovými nástrojmi a akordeónmi.“
Ukradnutá budúcnosť
Na Geyera zapôsobilo stretnutie so silnými posolstvami odolnosti, ktoré našiel ukryté na rozpadávajúcich sa kúskoch papiera. Väčšina piesní boli až strašidelne živé nemecké pochodové melódie, povedal - ale väzňom sa podarilo vpliesť do hudby aj poľskú hymnu a hudbu amerického skladateľa Johna Philipa Sousu, napríklad The Stars and Stripes Forever.
Geyera však pri projekte najviac inšpirovala skladba Márna ľútosť, ktorá je príkladom tajnej hudby vytvorenej samotnými väzňami. Nedokončená skladba bola symfóniou smútku, ktorá rozprávala príbehy o prerušených životoch a ukradnutej budúcnosti, povedal.
Noty neboli podpísané, takže identita skladateľa a jeho osud zostávajú záhadou, hoci Geyer povedal, že ich rukopis mu pripomína jeho vlastný.
„Keď som to videl, cítil som, že je mojou povinnosťou to dokončiť,“ povedal Geyer. „Nie som Žid, Róm, Poliak, Rus, ani zdravotné znevýhodnený, ani nie som potomkom žiadnej osoby z Osvienčimu, ale stojím na strane tých, ktorí sú prenasledovaní bez iného dôvodu, než kým sú. A dúfam, že budem žiť vo svete, v ktorom by už žiadne zlo nemohlo povstať.“
V pondelok zaznela Márna ľútosť a tri ďalšie skladby nájdené v Osvienčime v rámci koncertu pri príležitosti 10. výročia založenia Constella Music, Geyerovej hudobnej spoločnosti. Geyer uviedol, že vystúpenie bolo zorganizované s cieľom získať finančné prostriedky na pripravovaný operný balet, ktorý bude rozprávať príbeh väzenských orchestrov v Osvienčime.
„Hudba má neuveriteľnú silu a umožňuje nám zaoberať sa holokaustom novým a iným spôsobom,“ povedal Geyer. „A bohužiaľ, vzhľadom na časy, v ktorých momentálne žijeme, a nárast antisemitizmu na celom svete, nikdy nebolo dôležitejšie pripomínať si holokaust.“
Autor: María Luisa Paúl
